GermanWikipedia - /page/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Barbara Kruger</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Barbara Kruger</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Barbara Kruger</b> (* <a href="26._Januar" title="26. Januar">26. Januar</a> <a href="1945" title="1945">1945</a> in <a href="Newark_(New_Jersey)" title="Newark (New Jersey)">Newark</a>, <a href="New_Jersey" title="New Jersey">New Jersey</a>)<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ist eine <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanische</a> <a href="Konzeptkunst" title="Konzeptkunst">Konzeptkünstlerin</a>, die für ihre großformatigen Plakate und Installationen bekannt ist. In ihren Werken thematisiert sie politische und soziale Fragen aus <a href="Feminismus" title="Feminismus">feministischer</a> und <a href="Konsum" title="Konsum">konsumkritischer</a> Sicht und gehört „zur ersten Generation feministischer Künstlerinnen [...], die weltweit Beachtung fanden“.<sup id="cite_ref-sz-3707883_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-sz-3707883-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Wirkung ihrer Plakate, später ihrer wandhohen Installationen fiel in eine Zeit, die „gleichermaßen vom politischen Aufbruch wie von der aufkommenden Konzeptkunst geprägt war.“<sup id="cite_ref-sz-3707883_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-sz-3707883-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a> und <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<p>Barbara Kruger besuchte ab 1964 die Universität in <a href="Syracuse_(New_York)" title="Syracuse (New York)">Syracuse</a> und ab 1966 die <a href="Parsons_The_New_School_for_Design" class="mw-redirect" title="Parsons The New School for Design">Parsons School of Design</a> in New York, wo sie bei <a href="Diane_Arbus" title="Diane Arbus">Diane Arbus</a> und Marvin Israel studierte, wobei sie besonders von Israel beeinflusst wurde. Dieser war der Art Director von <a href="Harper%E2%80%99s_Bazaar" title="Harper’s Bazaar">Harper’s Bazaar</a> gewesen und machte Kruger mit Fotografen und der Mode- und Magazin-Subkultur bekannt.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Sie trat 1966 in den <a href="Cond%C3%A9_Nast_Verlag" class="mw-redirect" title="Condé Nast Verlag">Condé Nast Verlag</a> ein und begann bald als Bildredakteurin für die Zeitschrift <i><a href="Mademoiselle_(Magazin)" title="Mademoiselle (Magazin)">Mademoiselle</a></i> zu arbeiten. Nach einem Jahr wurde sie von einer Anfängerin zur Leiterin der Bildredaktion. Kruger war danach auch für <i>House and Garden</i>, für <i>Aperture</i> und für andere Publikationen tätig. Sie arbeitete auch als freie Bildredakteurin. Ihre ersten Kunstwerke datieren von 1969. In den Siebzigerjahren wurde sie mit „groß buchstabierten, knappen Formulierungen“ bekannt.<sup id="cite_ref-sz-3707883_2-2" class="reference"><a href="#cite_note-sz-3707883-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie nahm an der Whitney Biennale 1973 teil und hatte Einzelausstellungen im <i>Artists Space</i> und in der Fischbach Gallery (beide in New York). Nach einer Zeit als Dozentin an der University of California in Berkeley und der Veröffentlichung ihres <a href="K%C3%BCnstlerbuch" title="Künstlerbuch">Künstlerbuches</a> <i>Picture/Readings</i> (1978), hatte sie 1979 eine Einzelausstellung in New York im <i> <a href="P.S.1" class="mw-redirect" title="P.S.1">P.S.1</a>, Contemporary Art Center</i> in Long Island City, <a href="Queens" title="Queens">Queens</a>, <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a> und erhielt 1980 ein Stipendium des <i>P.S.1</i>.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>1982 folgten erste große internationale Ausstellungen wie die erste Teilnahme an der <a href="Biennale_von_Venedig" class="mw-redirect" title="Biennale von Venedig">Biennale von Venedig</a> und der <a href="Documenta_7" title="Documenta 7">Documenta 7</a> in Kassel.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In den 1980er Jahren etablierte sie sich mit politischen und sozialkritischen Arbeiten, bei denen sie mit den Mitteln der <a href="Massenmedien" title="Massenmedien">Massenmedien</a> und der <a href="Werbung" title="Werbung">Werbung</a> arbeitete.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie gilt als eine Pionierin der Konzeptkunst. Dabei stellt sie nicht nur in Galerien aus, sondern arbeitet im <a href="%C3%96ffentlicher_Raum" title="Öffentlicher Raum">öffentlichen Raum</a>, z. B. in Nahverkehrsmitteln und an Kaufhäusern. Zudem lässt sie ihre Werke auch auf Gebrauchsgüter wie T-Shirts, Tassen und Einkaufstüten drucken.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>1991 stellte Kruger ihre erste Installation aus.

</p><p>Kruger war Dozentin an verschiedenen US-amerikanischen Hochschulen und Universitäten, unter anderem dem <a href="California_Institute_of_the_Arts" title="California Institute of the Arts">California Institute of the Arts</a> in Los Angeles, der Schule des <a href="Art_Institute_of_Chicago" title="Art Institute of Chicago">Art Institute of Chicago</a>, und an der <a href="University_of_California%2C_Berkeley" title="University of California, Berkeley">University of California, Berkeley</a>. Sie lehrt gegenwärtig an der <a href="University_of_California%2C_Los_Angeles" title="University of California, Los Angeles">University of California, Los Angeles</a>.

</p><p>Mit der Politik der USA beschäftigt sich die Künstlerin seit der Wahl von <a href="Donald_Trump" title="Donald Trump">Donald Trump</a> zum amerikanischen Präsidenten wieder verstärkt.

</p>

<p>Die Wirkung der Plakate, später der wandhohen Installationen von Barbara Kruger fiel in eine Zeit, die „gleichermaßen vom politischen Aufbruch wie von der aufkommenden Konzeptkunst geprägt war.“<sup id="cite_ref-sz-3707883_2-3" class="reference"><a href="#cite_note-sz-3707883-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Grafische_Arbeiten">Grafische Arbeiten</h3></div>

<p>Ihre grafischen Arbeiten bestehen meist aus <a href="Schwarz-Wei%C3%9F-Fotografie" class="mw-redirect" title="Schwarz-Weiß-Fotografie">Schwarz-Weiß-Fotografien</a> mit Slogans meist in weißer <a href="Futura_(Schriftart)" title="Futura (Schriftart)">Futura</a>-Schrift auf rotem Untergrund.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Häufig fallen Slogan und Motiv zusammen. Pointierte Formulierungen von Barbara Kruger entwickelten sich zu zeitgenössischen <a href="Sprichwort" title="Sprichwort">Sprichwörtern</a> („I shop therefore I am“ – „Ich kaufe, also bin ich.“).<sup id="cite_ref-sz-3707883_2-4" class="reference"><a href="#cite_note-sz-3707883-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Kruger nutzt in ihren Werken Ressourcen aus den 1940er und 1950er Jahren und „Re-Fotografiert“ diese.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Verwenden und Verfremden von bestehenden Bildquellen nennt man <a href="Appropriation_Art" title="Appropriation Art">Appropriation Art</a>. Die Appropriation Art entstand in den späten 1970er Jahren in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a>.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Als Vorbild für die Verwendung von Text in Krugers Werken wird die Dada-Kunst und DIY Punk zins hervorgehoben.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Oft benutzt sie, in den darübergelegten Slogans, direkte Anreden wie „you“, „I“, „we“ und „they.“ „Wenn sie die <a href="Personalpronomen" title="Personalpronomen">Personalpronomen</a> ‚I‘, ‚me‘, ‚we‘ und ‚you‘, die in der Linguistik als ‚shifter‘ bekannt sind, verwendet, anstatt sie mit machtvollen Autoren der Werbung auszustaffieren, dann offenbaren diese allmählich, dass der Ort des Betrachters in der Sprache unendlich ist und verweigern so eine geschlechtliche Ausrichtung. Eher als männliche oder weibliche Position ergibt sich so ein Wechselspiel aus aktiver und passiver Beziehung.“<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Ein wiederkehrendes Motiv bei Kruger ist die Gegenüberstellung von Bildern mit Texten, die <a href="Sexismus" title="Sexismus">Sexismus</a> und <a href="Misogynie" title="Misogynie">Misogynie</a> kritisieren, ebenso wie die Machtverteilung in der Gesellschaft.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Bekannte_Grafische_Werke">Bekannte Grafische Werke</h4></div>

<ul><li>"Untitled (I shop therefore I am)" Das Rechteck, welches von der zugreifenden Hand gehalten wird und den Slogan „I shop therefore I am“ trägt, steht sinnbildlich für eine Kreditkarte.<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> – Konsumkritik</li>

<li>"Untitled (Your Body is a Battleground)" Auf einem schwarz-weiß Porträt einer Frau platzierte sie 1989 den Slogan „Your body is a battle ground“ (Abb. 7). Mittels dieser feministisch geprägten Aussage rief sie im gleichen Jahr zu einer Demonstration für das Recht auf Abtreibung auf.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>"Untitled (We don't need another hero)"</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Installationen">Installationen</h3></div>

<p>Schon früh arbeitete Kruger mit <a href="Videotechnik" title="Videotechnik">Video</a>, <a href="Film" title="Film">Film</a>, <a href="Audio" title="Audio">Audio</a> und <a href="Projektion_(Optik)" title="Projektion (Optik)">Projektionen</a>.<sup id="cite_ref-sz-3707883_2-5" class="reference"><a href="#cite_note-sz-3707883-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Indem sie die Betrachter mit direkter Anrede einnimmt, beschäftigt sich ihre Arbeit, wie es Kruger selbst formuliert, "mit der Freundlichkeit und gleichzeitig mit der Brutalität des sozialen Lebens, wie wir Menschen miteinander umgehen". Beispiele hierfür sind die Installation an der Fassade des <a href="Kaufhof" class="mw-redirect" title="Kaufhof">Kaufhof</a> an der <a href="Hauptwache_(Frankfurt_am_Main)" title="Hauptwache (Frankfurt am Main)">Hauptwache</a> in <a href="Frankfurt_am_Main" title="Frankfurt am Main">Frankfurt am Main</a> im Jahre 2002 <i>Du willst es. Du kaufst es. Du vergisst es.</i> und <i>Circus</i> in der Frankfurter <a href="Schirn_Kunsthalle_Frankfurt" title="Schirn Kunsthalle Frankfurt">Schirn Kunsthalle</a> im Jahre 2010.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bedeutung">Bedeutung</h2></div>

<p>Kruger ist eine der bedeutenden Gegenwartskünstlerinnen der USA. Sie gehört „zur ersten Generation feministischer Künstlerinnen [...], die weltweit Beachtung fanden“.<sup id="cite_ref-sz-3707883_2-6" class="reference"><a href="#cite_note-sz-3707883-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ihre Werke sind u. a. im <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a> in New York, im <a href="Solomon_R._Guggenheim_Museum" title="Solomon R. Guggenheim Museum">Solomon R. Guggenheim Museum</a> und im <a href="Museum_of_Contemporary_Art_(Los_Angeles)" class="mw-redirect" title="Museum of Contemporary Art (Los Angeles)">Museum of Contemporary Art</a> in Los Angeles zu sehen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</h2></div>

<ul><li><a href="Goldener_L%C3%B6we" title="Goldener Löwe">Goldener Löwe</a> (Ehrenlöwe) für ihr Lebenswerk auf der 51. <a href="Biennale_di_Venezia" title="Biennale di Venezia">Biennale in Venedig</a> 2005</li>

<li>Mitglied der <a href="American_Academy_of_Arts_and_Sciences" title="American Academy of Arts and Sciences">American Academy of Arts and Sciences</a> 2015</li>

<li>2019 wurde Barbara Kruger der <a href="Goslarer_Kaiserring" title="Goslarer Kaiserring">Goslarer Kaiserring</a> zuerkannt.<sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelausstellungen_(Auswahl)"><span id="Einzelausstellungen_.28Auswahl.29"></span>Einzelausstellungen (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>2022: <i>Barbara Kruger: Bitte lachen / Please cry</i>, <a href="Neue_Nationalgalerie" title="Neue Nationalgalerie">Neue Nationalgalerie</a>, <a href="Berlin" title="Berlin">Berlin</a></li>

<li>2017: <i>Barbara Kruger. Forever</i>, <a href="Spr%C3%BCth_Magers_(Galerie)" title="Sprüth Magers (Galerie)">Sprüth Magers (Galerie)</a>, <a href="Berlin" title="Berlin">Berlin</a><sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2017: <i>Barbara Kruger: Public Service Announcements</i>, Wexner Center for the Arts, <a href="Ohio" title="Ohio">Ohio</a><sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2016: <i>In the Tower: Barbara Kruger</i>, <a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, <a href="Washington%2C_D.C." title="Washington, D.C.">Washington</a></li>

<li>2013: <i>Barbara Kruger: Believe + Doubt</i>, <a href="Kunsthaus_Bregenz" title="Kunsthaus Bregenz">Kunsthaus Bregenz</a>, <a href="Bregenz" title="Bregenz">Bregenz</a></li>

<li>2012: <i>Barbara Kruger: Believe + Doubt</i>, <a href="Hirshhorn_Museum_and_Sculpture_Garden" title="Hirshhorn Museum and Sculpture Garden">Hirshhorn Museum and Sculpture Garden</a>, <a href="Washington%2C_D.C." title="Washington, D.C.">Washington</a></li>

<li>2011: <i>Barbara Kruger</i>, <a href="Pinakothek_der_Moderne" title="Pinakothek der Moderne">Pinakothek der Moderne</a>, <a href="M%C3%BCnchen" title="München">München</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bücher"><span id="B.C3.BCcher"></span>Bücher</h2></div>

<ul><li><i>Barbara Kruger: 7 January to 28 January 1989</i>, Mary Boone Gallery, 1989</li>

<li><i>Barbara Kruger: 5 January to 26 January 1991</i>, 1991</li>

<li><i>Remote Control: Power, Cultures</i>, and the World of Appearances, 1994</li>

<li><i>Remaking History (Discussions in Contemporary Culture, No 4)</i> 1998</li>

<li><i>Money Talks</i> (mit Lisa Phillips), 2005</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Bang Larsen, Lars: <i>Barbara Kruger.</i> (Interview). In: Dorothea Apovnik (Hrsg.): <i>Zwanzig Jahre Schirn.</i> Frankfurt 2006, S. 31–36.</li>

<li><i>Barbara Kruger.</i> Ausstellungskatalog Siena 2002, hrsg. von Angela Vettese / Paolo Fabbri / Marco Pierini. Siena u. a. 2002.</li>

<li><i>Barbara Kruger. Desire exists where pleasure is absent.</i> Ausstellungskatalog Hannover 2006, hrsg. von <a href="Veit_G%C3%B6rner" title="Veit Görner">Veit Görner</a>. Bielefeld 2006.</li>

<li>Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): <i>Barbara Kruger. Thinking of You.</i> Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999.</li>

<li><a href="Walther_K%C3%B6nig_(Buchh%C3%A4ndler)" class="mw-redirect" title="Walther König (Buchhändler)">Walther König</a>: <i>Circus.</i> Köln 2010.</li>

<li>Kate Linker, Barbara Kruger (Ill.): <i>Love for sale. The words and pictures of Barbara Kruger.</i> New York 1990.</li>

<li>W. J. T. Mitchell: <i>An Interview with Barbara Kruger.</i> In: <i>Critical Inquiry.</i> 17/2, 1991, S. 434–448.</li>

<li>Weena Perry: <i>Art as brand.</i> In: <i>Afterimage.</i> 28/2, 2000, S. 16.</li>

<li>Alexander Alberro: <cite style="font-style:italic">Barbara Kruger</cite>. Rizzoli, New York 2010, ISBN 978-0-8478-3325-2.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Kruger&rft.au=Alexander+Alberro&rft.btitle=Barbara+Kruger&rft.date=2010&rft.genre=book&rft.isbn=9780847833252&rft.place=New+York&rft.pub=Rizzoli" style="display:none"> </span></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Film_und_Video">Film und Video</h2></div>

<ul><li>"Pleasure, Pain, Desire, Disgust". 1997</li>

<li>"Twelve". 2004</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Shepard_Fairey" title="Shepard Fairey">Shepard Fairey</a></li>

<li><a href="Jenny_Holzer" title="Jenny Holzer">Jenny Holzer</a></li>

<li><a href="Louise_Lawler" title="Louise Lawler">Louis Lawler</a></li>

<li><a href="Cindy_Sherman" title="Cindy Sherman">Cindy Sherman</a></li>

<li><a href="Mike_Kelley" title="Mike Kelley">Mike Kelley</a></li>

<li><a href="Barbara_(K%C3%BCnstler)" title="Barbara (Künstler)">Barbara</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=121955516">Literatur von und über Barbara Kruger</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://kunstaspekte.de/index.php?k=18&action=webpages">Barbara Kruger bei <i>Kunstaspekte</i></a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sueddeutsche.de/kultur/grossformat-land-der-unsicherheit-1.3707883">Ein Werk von Barbara Kruger aus dem Jahr 2017</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.art21.org/images/barbara-kruger/untitled-i-shop-therefore-i-am-1987">"I shop therefore I am" - Klassisches Bild von Barbara Kruger</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.barbarakruger.com/index.php">Fan-Webseite</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.eng.fju.edu.tw/Literary_Criticism/feminism/kruger/kruger.htm">Eine Kritikerseite mit Bildern</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.schirn-magazin.de/kontext/barbara-kruger-circus/">Bericht zu Barbara Krugers Installation "Circus", 2010</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.britannica.com/biography/Barbara-Kruger"><i>Barbara Kruger.</i></a> auf: <i>britannica.com</i></span>

</li>

<li id="cite_note-sz-3707883-2"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-sz-3707883_2-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-sz-3707883_2-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-sz-3707883_2-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-sz-3707883_2-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-sz-3707883_2-4">e</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-sz-3707883_2-5">f</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-sz-3707883_2-6">g</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Catrin Lorch: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.sueddeutsche.de/kultur/grossformat-land-der-unsicherheit-1.3707883"><i>Land der Unsicherheit.</i></a> In: <i><a href="S%C3%BCddeutsche_Zeitung" title="Süddeutsche Zeitung">sueddeutsche.de</a>.</i> 13. Oktober 2017,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 15. Oktober 2017</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Kruger&rft.title=Land+der+Unsicherheit&rft.description=Land+der+Unsicherheit&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.sueddeutsche.de%2Fkultur%2Fgrossformat-land-der-unsicherheit-1.3707883&rft.creator=Catrin+Lorch&rft.date=2017-10-13"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Kate Linker, Barbara Kruger (Ill.): <i>Love for sale. The words and pictures of Barbara Kruger.</i> New York 1990, S. 13f.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): <i>Barbara Kruger Thinking of You.</i> Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999, S. 30f.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): <i>Barbara Kruger Thinking of You.</i> Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999, S. 32.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Weena Perry: <i>Art as brand.</i> In: <i>Afterimage.</i> 28/2, 2000, S. 16.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Kate Linker, Barbara Kruger (Ill.): <i>Love for sale. The words and pictures of Barbara Kruger.</i> New York 1990, S. 12.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): <i>Barbara Kruger. Thinking of You.</i> Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999, S. 31.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Goldstein, Ann., Deutsche, Rosalyn., Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Calif.): <cite style="font-style:italic">Barbara Kruger</cite>. MIT Press, 1999, ISBN 0-914357-70-0.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Kruger&rft.au=Goldstein%2C+Ann.%2C+Deutsche%2C+...&rft.btitle=Barbara+Kruger&rft.date=1999&rft.genre=book&rft.isbn=0914357700&rft.pub=MIT+Press" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Evans, David, 1949-: <cite style="font-style:italic">Appropriation</cite>. Whitechapel, 2009, ISBN 978-0-262-55070-3.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Kruger&rft.au=Evans%2C+David%2C+1949-&rft.btitle=Appropriation&rft.date=2009&rft.genre=book&rft.isbn=9780262550703&rft.pub=Whitechapel" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Moloney, Ciara.: <cite style="font-style:italic">Barbara Kruger</cite>. Modern Art Oxford, 2014, ISBN 978-1-901352-62-7.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Kruger&rft.au=Moloney%2C+Ciara.&rft.btitle=Barbara+Kruger&rft.date=2014&rft.genre=book&rft.isbn=9781901352627&rft.pub=Modern+Art+Oxford" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">Reckitt, Helena., Phelan, Peggy.: <cite style="font-style:italic">Kunst und Feminismus</cite>. Phaidon-Verl, 2005, ISBN 0-7148-9425-7.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Kruger&rft.au=Reckitt%2C+Helena.%2C+Phelan%2C+...&rft.btitle=Kunst+und+Feminismus&rft.date=2005&rft.genre=book&rft.isbn=0714894257&rft.pub=Phaidon-Verl" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Veit Görner (Hrsg.): <i>Barbara Kruger. Desire exists where pleasure is absent.</i> Ausstellungskatalog Hannover 2006. Bielefeld 2006, S. 8.</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text">Dwyer, Nancy, Meseure, Sonja Anna, Museum am Ostwall (Dortmund).: <cite style="font-style:italic">In other words : Wort und Schrift in Bildern ; 10. September - 15. Oktober 1989, Museum am Ostwall Dortmund ; Nancy Dwyer ...</cite> Museum am Ostwall, 1989, ISBN 3-89322-159-X.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Kruger&rft.au=Dwyer%2C+Nancy%2C+Meseure%2C+...&rft.btitle=In+other+words+%3A+Wort+und+Schrift+in+Bildern+%3B+10.+September+-+15.+Oktober+1989%2C+Museum+am+Ostwall+Dortmund+%3B+Nancy+Dwyer+...&rft.date=1989&rft.genre=book&rft.isbn=389322159X&rft.pub=Museum+am+Ostwall" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Finger, Brad., Weidemann, Christiane.: <cite style="font-style:italic">50 zeitgenössische Künstler, die man kennen sollte</cite>. Prestel, 2011, ISBN 978-3-7913-4529-1.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Kruger&rft.au=Finger%2C+Brad.%2C+Weidemann%2C+...&rft.btitle=50+zeitgen%C3%B6ssische+K%C3%BCnstler%2C+die+man+kennen+sollte&rft.date=2011&rft.genre=book&rft.isbn=9783791345291&rft.pub=Prestel" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Sentenzen: Barbara Krugers Wortbilder in der Schirn-Rotunde.</i> In: <i><a href="FAZ" class="mw-redirect" title="FAZ">FAZ</a>.</i> 15. Dezember 2010, S. 43.</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Wie Menschen miteinander umgehen.</i> In: <i><a href="Frankfurter_Allgemeine_Sonntagszeitung" title="Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung">Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung</a>.</i> 19. Dezember 2010, S. R3.</span>

</li>

<li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kunstforum.de/nachrichten/barbara-kruger-erhaelt-kaiserrring-der-stadt-goslar/"><i>Barbara Kruger erhält 2019 den Kaiserrring der Stadt Goslar.</i></a> www.kunstforum.de, 7. Januar 2019,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 11. Januar 2019</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Kruger&rft.title=Barbara+Kruger+erh%C3%A4lt+2019+den+Kaiserrring+der+Stadt+Goslar&rft.description=Barbara+Kruger+erh%C3%A4lt+2019+den+Kaiserrring+der+Stadt+Goslar&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.kunstforum.de%2Fnachrichten%2Fbarbara-kruger-erhaelt-kaiserrring-der-stadt-goslar%2F&rft.publisher=www.kunstforum.de&rft.date=2019-01-07"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.spruethmagers.com/exhibitions/455.html">Sprüth Magers Mitteilung zur Ausstellung</a><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://deadurl.invalid/http://www.spruethmagers.com/exhibitions/455.html">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.spruethmagers.com/exhibitions/455.html">@2</a></span><span style="display:none">Vorlage:Toter Link/www.spruethmagers.com</span> <small>(Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im März 2018. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://timetravel.mementoweb.org/list/2010/http://www.spruethmagers.com/exhibitions/455.html">Suche in Webarchiven</a>)</small>, abgerufen am 10. Oktober 2017.</span>

</li>

<li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://wexarts.org/film-video/barbara-kruger-public-service-announcements.html">Wexner Center for the Arts</a><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://deadurl.invalid/https://wexarts.org/film-video/barbara-kruger-public-service-announcements.html">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://wexarts.org/film-video/barbara-kruger-public-service-announcements.html">@2</a></span><span style="display:none">Vorlage:Toter Link/wexarts.org</span> <small>(Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im März 2018. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://timetravel.mementoweb.org/list/2010/https://wexarts.org/film-video/barbara-kruger-public-service-announcements.html">Suche in Webarchiven</a>)</small>, abgerufen am 10. Oktober 2017.</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/121955516">121955516</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n83152223">n83152223</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/36989482/">36989482</a></span> | </div>

</div></div>

</div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-07-22" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Barbara_Kruger&oldid=258199100">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>